
Um workshop de animação stop motion que combina materiais naturais e artificiais. Mentoras: Radostina Neykova e Lea Vidakovic. Durante o workshop, os alunos irão explorar diferentes materiais artificiais e naturais. Criarão relações entre eles usando formas, imagens e personagens a partir de materiais artificiais (papéis coloridos, folhas de alumínio, pedaços de vidro e plástico) e naturais (areia, pedras, galhos, cortiça, entre outros). Terão a oportunidade de reimaginar contos sobre a simbiose destes materiais, seja ela de natureza positiva ou negativa. E, refletirão sobre a forma como protegemos (ou não) a natureza e o nosso futuro.
A obra de Vladimir Leschiov é como um retrato íntimo do quotidiano letão, entre o realismo poético e a memória sensorial. Os seus filmes são um exercício de preservação de identidade e tempo, através de um olhar contemplativo e profundamente humano.
Nove curtas-metragens focadas em relações humanas. Histórias que refletem culturas e olhares diversos, utilizando técnicas de animação que vão desde o desenho analógico ou digital ao stop-motion, rotoscopia e areia.
Filmes finalistas e premiados na 9ª edição do Festival Punto y Raya, realizado em dezembro de 2025 em Sofia, Bulgária. Uma curadoria de Ana Santos e Noel Palazzo numa sessão que traz 15 filmes de 12 países diferentes e explora a abstração através de uma diversidade de técnicas e abordagens, desde a animação tradicional à animação gerada por inteligência artificial. Punto y Raya é mestre em arte audiovisual na sua forma mais pura: forma, cor, movimento e som. O festival traz de volta o legado do cinema “absoluto” da década de 1920, consolidando esta forma de arte única com as Belas-Artes e os Média.
Oito curtas-metragens onde emoções, sentimentos e reflexões são expressos de forma diversa e imaginativa em histórias protagonizadas por humanos, animais ou pura música visual, utilizando desenho, areia, stop-motion ou pixilação.
bilhetes à venda no local
O Cartoon Modern afirma-se como um corte com a tradição Disneyana, trazendo uma inovação estética e narrativa ao cartoon e marcando decisivamente a história da animação. Nos Estados Unidos, obras como ‘Gerald McBoing-Boing’ (1950) e personalidades como Mr. Magoo (1949) trouxeram um humor visual depurado e personagens icónicas que influenciaram gerações. Na Europa, filmes como ‘Boomerang’ ou ‘Surogat’ (1961) exploraram uma animação mais gráfica e conceptual, refletindo mudanças sociais e culturais. Juntas, estas obras revelam a diversidade, a ousadia e a modernidade do cartoon enquanto linguagem artística universal. Sessão curada pelo historiador Amid Amidi.
Os filmes desta sessão partilham de uma ideia comum: a reutilização ou reciclagem de objetos ou outros elementos existentes, sejam eles de origem natural ou artificial. Iniciando-se com aquele que é considerado como o primeiro filme de animação stop-motion da história, onde os protagonistas principais são fósforos, a sessão inclui obras que utilizam elementos naturais como areia, carapaças de insetos, peixes ou até o sangue do próprio autor, bem como outras que reciclam variados objetos.
Uma homenagem aos 50 anos da terceira longa-metragem de Bruno Bozzetto, um filme musical que ilustra de forma divertida e imaginativa seis peças de música clássica da autoria de Debussy, Dvo?ák, Sibelius, Ravel, Vivaldi e Stravinski.
Sete curtas-metragens sobre relações humanas no seio familiar, algumas contendo mensagens sociais ou ecológicas e outras narrativas poéticas. Animadas em desenho, pintura, plasticina ou objetos feitos de lã.
O cinema de animação é, em grande parte, dominado por personagens com traços humanos e antropomórficos. Nesta sessão, esse protagonismo é transferido para a paisagem, onde os seus elementos naturais são, umas vezes utilizados de uma forma humanizada para contar histórias, outras para servirem de ambiente cuja presença é essencial para dar força ao enredo, ou ainda na situação privilegiada de serem o foco da atenção, que pode ser expresso de forma mais explícita ou mais abstrata.