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MASTERCLASSES
Thomas Meyer-Hermann
TOM & the Slice of Bread with Strawberry Jam and Honey
20 de Março | 10h00
Cinema São Jorge - Sala 2
Língua Oficial: Inglês
Preço: 20€ (50% desconto para estudantes individuais/ 75% desconto para turmas)
Sinopse
TOM quer comer uma deliciosa fatia de pão com geleia de morango e mel. Em cada episódio ele tem de superar uma divertida aventura para chegar mais perto do seu destino. A série é feita para crianças entre os 3 e 8 anos. 52 episódios já foram produzidos. Os epsiódios de televisão são complementados por filmes interactivos e jogos online. Thomas Meyer-Hermann irá falar sobre a produção da série, que foi totalmente realizada no Studio FILM BILDER em Estugarda. É o raro exemplo de uma série de televisão que começou como um projecto artístico e que vai crescer numa marca internacional.
Thomas Meyer-Hermann é um produtor e director de cinema alemão, que trabalha há vários anos em cinema de animação. Formou-se em design gráfico, na Kunstakademie Stuttgart, onde leccionou animação durante 14 anos. Posteriormente foi professor de animação em mais duas escolas alemãs. Em 1998, fundou o Studio Film Bilder, onde trabalha com agências de publicidade e produtoras de televisão. É membro do Art Directors Club desde 2004 e recentemente tem sido júri de festivais de cinema europeus.
Jean-Luc Slock
Camera-etc: um estúdio de animação envolvido em projectos sociais, culturais e educacionais
em todo o mundo
20 de Março | 15h30
Cinema São Jorge - Sala 2
Língua Oficial: Inglês
Preço: 20€ (50% desconto para estudantes individuais/ 75% desconto para turmas)
Jean-Luc Slock é licenciado em Artes Visuais pelo Instituto de S. Luc de Liége. Entre 1977 e 1979 trabalhou como animador dos Musicais da Juventude de Liége. Membro fundador do Grupo de Percussão Gomma: fez concertos, animações, cursos e formações de percussão africana por toda a Europa. Criou em 1979 o estúdio de animação Camera Enfants Admis, actualmente designado por Camera-etc, especializado na criação de curtas-metragens de animação. Como director e produtor deste estúdio produziu diversos filmes. Participou em vários colóquios, festivais e emissões de TV. Animador de ateliers de filmes de animação por todo o mundo. Coordenou formações de Stop-motion com os estúdios l’Icaic e Havane,Cuba (2007-2011). Membro da ASIFA – Association Internationale du Film d’Animation, desde 1984.
Dr. Lucas Serra
Os Direitos de Autor nas Artes
21 de Março | 10h00
Auditório Maestro Frederico de Freitas - SPAutores
Língua Oficial: Português
Preço: 20€ (50% desconto para estudantes individuais/ 75% desconto para turmas)
Dr. Lucas Serra é o director dos serviços jurídicos da Sociedade Portuguesa de Autores. É licenciado em Direito pela Universidade Clássica de Lisboa. Desde 1987, é advogado da Sociedade Portuguesa de Autores onde interviu em centenas de processos relativos a direitos de autor. Foi regente e co-regente de cadeiras na área dos direitos de autor em universidades como o IADE e a Universidade Nova de Lisboa.
Noriko Morita
Light Ahead
22 de Março | 15h30
Cinema São Jorge - Sala 2
Língua Oficial: Inglês
Preço: 20€ (50% desconto para estudantes individuais/ 75% desconto para turmas)
Sinopse
Dança: Gencho Morita (Noriko Morita); Música ao vivo: Johnny Barrett; Animação e Guarda-roupa: Noriko Morita; Caracterização: Keiko Shibata.
Faz uma mala velha e desgastada com o peso da sua alma, a sua viagem começa.
Agarrando pedras translúcidas,
aquecendo o seu corpo,
descongelando tarefas diárias,
derretendo a sua voz,
num turbilhão de sons.
Saindo do carro no caminho para a cidade, ela atira as suas preocupações diárias, a vida e as memórias ao vento, memórias talvez de alguém que não ela mesma, ou mesmo aquelas do chão que ela pisa. Memórias inesquecíveis que vibram através do seu corpo antes de ela voltar ao dia-a-dia de colocar comida na mesa, lavar e fazer face às despesas nas vindas e idas dos dias e noites, silenciosamente ciente do agora e do depois.
Noriko Morita nasceu no Japão onde começou a desenhar animação tradicional e uma carreira em dança contemporânea. Actuou no ponto de cruzamento das expressões multidisciplinares como imagem em movimento, música e trabalhos manuais. Em 2001, Noriko participou na colaboração de dança contemporânea com instalação vídeo de Ko Nakajima e com uma animação original. Em 2003, apresentou a sua exibição a solo “Yami Kara Hikari” (objectos manuais e tricô, dança performativa e animação) em Tóquio, Japão. Desde então participou em várias performances de dança colaborativa. Na busca da possibilidade da dança, começou a trabalhar no tema “essência e movimento” em 2004. Desde então tem mantido a prática do equilíbrio de “essência do movimento e do corpo”, mantendo livre o corpo e a mente. Noriko também ajuda quem tem problemas mentais e físicos através do seu workshop.
Ron Diamond
Tudo o que sempre quis saber para concorrer ao Oscar, mas nunca perguntou
23 de Março | 10h00
Cinema São Jorge - Sala 2
Língua Oficial: Inglês
Preço: 20€ (50% desconto para estudantes individuais/ 75% desconto para turmas)
Ron Diamond trabalha no mundo da animação há mais de vinte anos. Geriu a sua própria empresa de distribuição, Max Media, durante 6 anos e depois co-produziu várias compilações de entretenimento de animação, incluindo as 20ª, 21ª e 22ª International Tournees of Animation, The Animation Celebration, The Second Animation Celebration and The Computer Animation Show. Acme Filmworks e, em 1995, co-fundador o website pioneiro Animation World Network. Tem leccionado nas principais escolas de animação de França, Inglaterra e EUA, e tem sido júri e orador convidado de diversos eventos de cinema incluindo o Festival de Cinema de Nova Iorque, os Prémios de Publicidade de Londres, o Clios, e festivais de cinema em Ottawa, Bruxelas, Festival de cinema de animação da Holanda, Anima Mundi, Annecy, Stuttgart, e Anifest na República Checa.
Pierre Hébert
Animação, Imrovisação e Actuação
23 de Março | 15h30
Cinema São Jorge - Sala 2
Língua Oficial: Inglês
Preço: 20€ (50% desconto para estudantes individuais/ 75% desconto para turmas)
Pierre Hébert nasceu em Montreal, é artista, cineasta e professor honorário na Emily Carr University of Art and Design. Formou-se em Antropologia, mas cedo entrou no mundo do cinema de animação. Pierre já trabalhou com diversos músicos e companhias de dança americanas e europeias. Publicou dois livros e inúmeros artigos sobre cinema de animação. Em 2004, recebeu o prémio Albert-Tessier do Governo do Quebec (Canadá).
Christophe Héral
Questões de Som e Música em Cinema de Animação
23 de Março | 15h30
Cinema São Jorge – Sala 2
Língua Oficial: Inglês
Preço: 20€ (50% desconto para estudantes individuais, 75% para turmas)
Christophe Héral é um designer de som francês que trabalha sobretudo em cinema, vídeo jogos e programas de TV. Trabalha na Ubisoft desde 1999. Já compôs diversas bandas sonoras para videojogos e filmes de animação. Foi premiado pelo seu trabalho em variados festivais internacionais, nomeadamente foi vencedor da palma de ouro no Festival de Cannes 2010 com a curta-metragem “História do Cão”. Em 2011, compôs a música do video jogo “As aventuras de Tintin: o Segredo do Unicórnio”.
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